A Interpretação Oculta do Filme "Cisne Negro"

"Cisne Negro" é um suspense psicológico intenso que descreve a metamorfose de uma bailarina para um "Cisne Negro". Por trás da fachada estranha do filme reside um comentário profundo sobre o preço da fama, o sacrifício dos artistas e as forças ocultas por trás do mundo sombrio do entretenimento de alto risco. Vamos olhar para o simbolismo oculto do filme e seus temas relacionados com o lado escuro do show business.

Dirigido por Darren Aronofsky, "Cisne Negro" conta a história da tímida bailarina Nina ao longo de sua jornada para o sucesso no exigente mundo do balé profissional. Cisne Negro pode ser considerado um complemento para o filme anterior do diretor, "O Lutador", que também descreve os altos e baixos de uma pessoa perturbada que trabalha em um campo menos conhecido nas artes do espectáculo: luta profissional. Embora ambos os filmes explorem temas semelhantes (ou seja, sacrificar a si mesmo para o bem do negócio), o mundo em que Nina evolui e os obstáculos que ela tem de suportar são diametralmente opostos aos de "O Lutador". Neste, Randy "The Ram" Robinson é um cara que tem um trabalho pesado em uma cidade hostil e deve lidar com a dor física causada pelo seu estilo de vida "pesado". Nina, por outro lado, está no refinado mundo do balé e suas lutas são de natureza psicológica, emocional e até espiritual.

Eu muitas vezes disse que grandes obras de arte podem ser interpretadas de várias maneiras, dependendo do conhecimento e experiência de cada espectador. Esse filme não é exceção ... existem maneiras diversas de interpretar de fato o enredo do filme. Através do uso de símbolos e significados, no entanto, o filme alude claramente a muitas questões discutidas anteriormente nesse site: o lado escuro e oculto da fama, a dualidade, o controle mental baseado em trauma, a criação forçada de um alter persona e muito mais. O personagem principal, Nina, passa por uma mudança metafísica - por entrar em contato com o seu "lado negro" - a fim de ter um melhor desempenho. Essa mudança é imposta a Nina pelo seu manipulador, neste caso, seu diretor de balé. O filme usa referências sutis para o controle mental baseado em trauma para explicar a criação de um alter-ego no psique de Nina.

Embora a Cisne Negro é ficção, é, no entanto explora realidades ocultas de arte de alto risco e desempenho. Há inúmeros exemplos de artistas que abraçaram mais escura alter egos de tomar a sua arte para "outro nível" ... e muitos dos que, em última análise são consumidos por eles.

Vamos analisar os elementos de ocultismo e de controle mental de "Cisne Negro e ver como eles se relacionam com algumas das realidades do mundo do entretenimento profissional.

Atenção: spoilers à frente!

Resumo do Filme

"Cisne Negro" é uma releitura moderna do ballet clássico de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, "O Lago dos Cisnes". No filme, o diretor de balé, Thomas Leroy (interpretado por Vincent Cassel), descreve para seus dançarinos a trama básica do ballet:

"Nós todos sabemos a história. A menina virginal, pura e doce, presa no corpo de um cisne. Ela quer a liberdade, mas só o verdadeiro amor pode quebrar o feitiço. Seu desejo é quase concedido sob a forma de um príncipe. Mas, antes que ele possa declarar seu amor, o gêmeo lascivo, o Cisne Negro, engana e o seduz. Devastado, o Cisne Branco pula de um penhasco, matando-se e, na morte, encontra a liberdade".

Nina, uma mulher jovem tímida e frágil é escolhida para desempenhar o papel de a Rainha dos Cisnes e deve, portanto, incorporar tanto o Cisne Branco puro e o Cisne Negro mal. Sua busca pela perfeição como uma bailarina leva à experiência, em seu cotidiano, a transformação experimentada pelo Cisne Branco na história do balé. Os acontecimentos da vida diária de Nina, portanto, espelha a história do personagem que ela assume como uma bailarina, levando à confusão e, enquanto borra a linha entre realidade e ficção à aparente insanidade.

O uso diretor de espelhos e reflexos em inúmeras cenas são um lembrete constante da percepção alterada da realidade de Nina. Espelhos no filme são muitas vezes enganosos e os reflexos de Nina parecem ter uma "vida própria". Enquanto Nina fica assombrada pelo Cisne Negro, essa persona suplente toma uma vida própria e age fora do controle consciente de Nina. Explicaremos mais adiante como isso se relaciona com o controle mental baseado em trauma.

Se você ainda não leu outros artigos neste site, controle mental baseado em trauma - também conhecido como Programação Monarca - é o processo pelo qual um indivíduo é submetido a trauma intenso e desumanização, a fim de provocar uma dissociação mental. Isto provoca uma fragmentação da personalidade do escravo e permite que o manipulador crie uma personalidade alternativa que pode ser programada à vontade. Alguns pesquisadores alegam que existem elementos ocultos (rituais satânicos) no trabalho desse processo.

"O projeto monarca poderia ser melhor descrito como uma forma de dissociação estruturada e integração ocultista, a fim de compartimentar a mente em múltiplas personalidades dentro de uma estrutura sistemática. Durante esse processo, um ritual satânico, geralmente incluindo misticismo cabalístico, é realizado com o objetivo de prender um demônio ou um grupo de demônios para alterar o correspondente(s). Naturalmente, a maioria dos céticos vêem isso como apenas um meio para melhorar o trauma na vítima, negando qualquer crença irracional de que a possessão demoníaca de fato ocorre. "

- Ron Patton, Monarch Project

 Um cartaz promocional de "Cisne Negro".

Nina (interpretada por Natalie Portman) é 

mostrada com uma rachadura no seu rosto,

que representa a ruptura da sua personalidade, um
 conceito importante e símbolo do controle mental.

Vamos agora olhar para alguns temas centrais do filme.

Nina e seu Trauma

Nina vive em um pequeno apartamento em Nova York com sua mãe, Erica, sobre a qual o mínimo que podemos dizer é que ela é arrogante. Muitas referências ao controle mental baseado em trauma podem ser encontradas no ambiente de vida de Nina e no comportamento controlador de sua mãe.

O quarto de Nina. Observe as borboletas na parede, uma referência à 
programação monarca. Junto à janela, há um grande coelho branco, um símbolo
 de controle mental, originário de "Alice no País das Maravilhas" - um conto de fadas 
utilizado na programação de escravos MK. Seguindo o coelho branco, Alice passou
 por um mundo alternativo (País das Maravilhas), que, em termos de
 controle mental, se refere ao estado dissociativo de um escravo.

A mãe de Nina, uma bailarina aposentada que não conseguiu se tornar uma estrela, age mais como uma manipuladora de controle mental, do que como uma mãe. Ela tem, obviamente, questões de fronteira e mantém rígido controle sobre todos os aspectos da vida de Nina. Escravos monarcas da vida real muitas vezes começam sua vida difícil como vítimas de abuso em sua própria casa. Símbolos relativos ao controle mental na casa de Nina, provavelmente, refletem esta triste realidade, incluindo seu quarto rosa, infantil.

Toda noite,  Erica Sayers toca a caixa de música ao lado de
 Nina, a fim de fazer a bailarina dançar um pouco. Isso é 
bastante simbólico do estado mental controlado de Nina.

Erica Sayers, mãe de Nina, despi à força sua filha adulta. Essa cena 
perturbadora retrata a submissão total de Nina para com sua mãe e também
 dá dicas para uma insalubre "familiaridade" sexual entre as duas.

Outras pessoas na vida de Nina, aparentemente, predando sua fraqueza e "energia de vítima", aproveitam-se dela sexualmente.

Um velho tarado faz gestos obscenos para Nina quando andava de trem. 
Essa cena perturbadora diz muito sobre a relação da Nina com a sexualidade.
 Predadores sexuais, por vezes, têm a capacidade doentio para
 farejar e "dar o bote" em vítimas de abuso sexual.

A mãe de Nina , portanto, sujeitou a filha para o controle mental baseado em trauma, a fim de torná-la uma mulher submissa, que iria realizar os sonhos de sua mãe. Isso tem treinado Nina para dissociar para fazer sua existência suportável, o que torna Nina o tema perfeito para a criação de um alter persona sombria: o Cisne Negro.

Trazendo o Cisne Negro

Voltando ao enredo, Thomas, o diretor de balé, está à procura de uma nova estrela de balé para desempenhar o papel de Rainha dos Cisnes. A dança meticulosa de Nina é perfeita para o papel do Cisne Branco, mas ela também deve ser capaz de reproduzir o Cisne Negro, um papel que exige a bailarina sombria, sexual e perigosa. O estilo frígido de Nina não é adequado para a Cisne Negro, mas Thomas a escolhe como a Rainha dos Cisnes de qualquer maneira. Ele sabe o que ela tem dentro dela e ele vai trazê-lo para fora.

Thomas trazendo o Cisne Negro em Nina.

Em um momento, Thomas diz a Nina:

"A perfeição não é apenas controle. É também sobre o desapego. Surpreenda-se para que possa surpreender o público. Transcendência. Poucos têm isso neles."

Assistindo à dança de Nina, mais tarde, ele diz:

"Eu sabia que o Cisne Branco não seria um problema. O verdadeiro trabalho seria a sua metamorfose em sua irmã gêmea do mal".

A fim de obter a perfeição, ou em termos alquímicos, para realizar a Grande Obra, Nina deve dominar o bem e o mal - luz e trevas. O conceito oculto da dualidade torna-se, portanto, extremamente importante (mais sobre isso depois).

O trabalho de Thomas é criar uma nova Nina, agressiva e sexual. Ele, portanto, torna-se manipulador de Nina no novo controle mental. Considerando que a mãe "programou" sua filha para ser uma bailarina submissa que nunca questiona sua mãe/manipuladora, Thomas exige-lhe abraçar o exato oposto. Ele representa a "grande liga", o próximo nível da programação monarca.

Após seu encontro com Thomas, Nina, vestida de branco, 
cruza o caminho da outra Nina, vestida de preto. Isso representa 
simbolicamente a vinda da nova Nina, o alter-ego escuro.

Para se tornar um Cisne Negro, Nina deve ser capaz de estar um pouco confortável com o sexo, e até mesmo se divertir. Então Thomas dá lição de casa a Nina: "tocar a si mesma". Pronto para fazer de tudo para se tornar a melhor dançarina, Nina tenta se masturbar, mas a mãe faz um bloqueio. O prazer sexual se torna, portanto, uma forma de emancipação do controle de sua mãe e sua iniciação com a "grande liga".

Visto que o Cisne Negro cresce em poder, Nina começa a alucinar mutações físicas no seu corpo. A única pessoa que pode ver essas mutações é a mãe de Nina, que, como uma manipuladora, tem a "chave" para sua psique. Ela está consciente da transformação gradual de Nina e tenta reprimi-la, sabendo que causará a perda de sua "menininha".

Nina alucina todos os tipos de mutações estranhas em seu
 corpo. Elas representam a gradual vinda do Cisne Negro nela.

Essa situação reflete a verdade nua e crua por trás da vida real do abuso ritualístico. As crianças, que já estão dissociadas devido a abusos de seus pais, são entregues para "instâncias superiores", que continuam o processo de programação. Neste caso, Nina é entregue ao mundo do entretenimento (conhecido por usar programação monarca em celebridades) para criar em sua personalidade um alter-ego destinado a ser uma estrela de renome mundial.

Thomas apresenta a nova rainha Cisne, Nina.

A fim de Nina se tornar a nova rainha Cisne, no entanto, alguém tem que renunciar.

Beth MacIntyre: A estrela envelhecida que foi posta de lado

Beth MacIntyre na cerimônia de coroação de Nina. Ela acaba 

de saber que ela já não é a Rainha dos Cisnes. Ela não está feliz.

Beth MacIntyre (interpretada por Winona Ryder) é a estrela anterior da companhia de balé. No entanto, ela está ficando velha e "perdendo a ponta". Como uma veterana, Beth já passou pelo "processo do Cisne Negro", e, como algumas pessoas podem dizer, ela "vendeu sua alma ao diabo". Embora este acordo deu-lhe anos de grandes atuações, no final, o processo completamente a destruiu. Ela se tornou uma pessoa amarga, vaidosa e odiosa que é incapaz de existir sem o Cisne Negro.

Existem muitos casos reais de celebridades que sofrem o mesmo destino. Depois de serem recrutadas, programadas e preparadas pela indústria para se tornar uma estrela mundial, elas subitamente caem no esquecimento. Estando psicologicamente danificadas, sem saber quem elas realmente são, as estrelas caídas afundam na depressão, drogas, alcoolismo e até suicídio.

Thomas, que era manipulador de Beth (que ele chamava de "minha pequena princesa", um gatilho de controle mental) não precisa mais do alter-ego que criou nela. No entanto, é impossível "desprogramá-la", então ela perde completamente sua mente. No dia seguinte, a companhia de balé descobre que ela foi atropelada por um carro. Thomas diz:

"Você sabe, eu também estou certo de que ela fez isso de propósito. Tudo que Beth faz vem de dentro, de algum impulso escuro. Eu acho que isso é o que a torna tão emocionante para assistir... muito perigoso... perfeito mesmo às vezes. Mas também tão maldito e destrutivo."

Assim, o "espírito", o alter-ego que consumiu e destruiu Beth, foi também uma força oculta atrás de seu grande desempenho. O público sempre foi fascinado por artistas intensos e inspirados que os tocam em um nível primário e visceral. Dependendo do desempenho, essa fonte de transcendência artística tem sido atribuída ao divino ou ao diabo. Artistas inovadores e controversos muitas vezes habitaram entre o brilhantismo e a insanidade - batendo em uma força misteriosa na fonte da grandeza artística e, por outro lado, a  iminente auto-destruição. As pessoas religiosas poderiam dizer que essa força é nada mais nada menos do que a posse do espírito; cientistas podem dizer que tormento psicológico leva à criatividade. Não importa o termo que se usa para essa "força", que certamente existe e é aproveitada por alguns dos artistas mais influentes do mundo. Beth recebeu essa força que a destruiu completamente... e agora ele pode passar a Nina.

O Cisne Negro Toma Conta (Asas Negras e Espelhos)

Um poster simbólico do filme. De uma pequena bailarina, nasce, 

como uma Phoenix das cinzas, um gigantesco e ameaçador Cisne Negro.

O Cisne Negro é a força artística brilhante ainda que espiritualmente destrutiva que Thomas quer ver nascida em Nina. Ele obviamente sabe sobre os poderes devastadores do Cisne Negro, mas não se importa e nunca se importou. Visto que Nina foi "usada" pelo Cisne, ele vai encontrar outra dançarina para substituí-la. Ele é uma representação da indústria do entretenimento, que manipula os artistas a se tornarem cisnes negros, em última análise, destruindo-os quando os efeitos do Cisne tenham se apagado.

A S A S  N E G R A S

A "força" do Cisne Negro é simbolicamente representada por asas negras em diferentes fases do filme.

Pouco depois de ser coroada "Rainha dos Cisnes", Nina fica
 fascinada por essa estátua assustadora. Mal sabe ela que isso 
representa o que ela está prestes a se tornar.

Asas negras nas costas de Lily (interpretada por Mila Kunis), enquanto 
que ela está "dando prazer" para Nina. As asas negras representam a 
"força" que está em comunhão com Nina. Estão a penetrando,
 dando-lhe o orgasmo, mas também assumindo sua vida.

Nina no final de sua performance "perfeita" como o Cisne Negro.
 Ela é brevemente apresentada com asas pretas, simbolizando que 
ela se tornou "um" com o Cisne Negro.

Outro cartaz simbólico. O bico fálico do cisne negro 

é mostrado aqui "penetrando" a psique de Nina.

E S P E L H O S

Os espelhos são usados durante todo o filme, para simbolicamente refletirem o verdadeiro estado da psique de Nina.

 

 O reflexo assombroso no espelho que tem uma mente própria. Com o avanço

 da sua metamorfose, Nina percebe que uma entidade totalmente independente vive

 dentro dela. Está completamente atuando fora de seu controle. No simbolismo de

 controle mental, reflexos de espelho representam um escravo de personalidade

 alter, que é programado e manipulado por um manipulador.

 Logo antes de sua grande performance como o Cisne Negro, Nina luta 
contra si mesma em seu camarim. Durante a luta entre Nina e o Cisne Negro,
 há uma quebra o espelho, o que representa o colapso da fronteira psicológica que 
separa as duas entidades. Ao quebrar o espelho, Nina se torna o Cisne Negro.

O Magnum Opus e o Sacrifício

Na estreia do show, Nina dá uma performance estelar. Ela joga fora a doce e tímida Cisne Branco, e, quando chegou a hora, ela foi superada pela "força" para se tornar a perturbada, mas emocionante, Cisne Negro. Ao casar-se com o branco e o preto, o bem e o mal, a luz e a escuridão, Nina realizou a Grande Obra alquímica, o caminho para a iluminação oculta.

O processo, entretanto, consumiu-a. Ao permitir que o Cisne Negro pudesse possuí-la completamente, Nina deu a performance de uma vida, mas ela se tornou uma pessoa diferente. Thomas e a audiência se apaixonaram por Nina como o Cisne Negro - da mesma forma, o príncipe do ballet se apaixona pelo gêmeo do mal do Cisne Branco. Mas este não é a "real" Nina. O Cisne Negro é uma força destrutiva, ela não pode viver com isso: isso está a atormentando a nível físico e psicológico. Não é possível continuar, a única forma de Nina pode libertar-se, é de se matar. E é isso que ela faz.

Nina morrendo no final de sua performance. Suas 
últimas palavras a Tomé: "Eu estava perfeita".

Isso faz lembrar outras performances de auto-sacrifício?

Lady Gaga "sacrificada" em sua performance no VMA de 2009.

Cisnes Negros da Vida Real

Beyonce e Sasha Fierce, um equivalente da música pop do Cisne Branco e Negro.

Há reais (e trágicos) exemplos de artistas brilhantes que tenham sido consumidos por um papel intenso. Ou eles se auto-destruíram ou TIVERAM que morrer em um ritual de sacrifício.

Um exemplo recente de um papel auto-destrutivo é o Coringa de Heath Ledger em Batman.

Pessoas próximas alegaram que seu papel como o Coringa causou sua morte.

Jack Nicholson avisou Heath Ledger do papel

Heath Ledger pensou que realizar o exigente papel de Coringa era um sonho - mas agora alguns acham que foi um pesadelo que levou à sua trágica morte.

Jack Nicholson, que interpretou o Coringa em 1989 - e que estava furioso, ele não foi consultado sobre o papel assustador - ofereceu um comentário enigmático quando foi dito que Ledger estava morto.

"Bem", Nicholson disse a repórteres em Londres na quarta-feira, "eu avisei".

Embora a observação era ambígua, não há de questionar o papel no filme destinado a blockbuster deste verão teve um efeito assustador.

Ledger recentemente disse a jornalistas que "dormiu uma média de duas horas por noite" enquanto fazia "um psicopata, assassino em massa com cara de palhaço, esquizofrênico e com zero de empatia ...

"Eu não conseguia parar de pensar. Meu corpo estava exausto e minha mente ainda estava indo."

Prescrição de medicamentos não ajudou, ele disse.

- NY Daily News, Fonte

Outro exemplo de um ator que morre em circunstâncias misteriosas depois de atuar em um papel de um personagem diabólico e perturbado é Brandon Lee em O Corvo.

 Brandon Lee morreu misteriosamente durante as filmagens
 de O Corvo. A história oficial de sua morte ainda é amplamente 
contestada. A cena em que ele morreu foi altamente simbólica.

Além desses dois casos extremos, há muitos casos de artistas que, após anos de brilho, misteriosamente auto-destruíram. Drogas e suicídio são frequentemente responsabilizados pelas tragédias, mas quem realmente sabe o que aconteceu com Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Jim Morrison, só para citar alguns?

Conclusão

Cisne Negro é um filme profundo, que pode ser interpretado em muitos níveis. Olhamos para os elementos de ocultismo e de controle mental do filme e examinamos as suas mensagens sobre o mundo sombrio do show business. O comentário do filme sobre o casamento do mundo do entretenimento com forças ocultas é algo que tem sido discutido várias vezes aqui. Embora o conceito é raramente discutido ou sequer notado pela pessoa comum, pessoas de dentro do mundo do entretenimento, muitas vezes atestarm a forças estranhas de vários tipos de trabalho na indústria.

Através da metamorfose de Nina de uma tímida ninguém para uma estrela possuída, os espectadores vêem o lado escuro do entretenimento. O controle mental, manipulação e imoralidade colidem com sucesso e reconhecimento. Impulsos escuros, vícios e autodestruição surgem com o gênio artístico e o brilho criativo. Aqueles que estão no "comandando do show" sabem trazer o Cisne Negro de artistas para fora ... e eles sabem muito bem que isso vai destruí-los, a longo prazo. E eles estão bem com isso. Da mesma forma que Beth foi posta de lado para receber uma nova rainha Cisne, o público vai sempre dar boas vindas a mais nova estrela da elite com aplausos e aclamações. Porque, como dizem, o show deve continuar.

Fonte: danizudo

SÓ JESUS SALVA

Filme "Noé" - Um Conto Reescrito para Empurrar Uma Agenda

Desde o seu lançamento no início de 2014, o filme de grande orçamento "Noé" causou polêmica por não estar biblicamente correto. Se fosse apenas isso estaria tudo bem, mas o filme faz mais do que tomar liberdades com a Bíblia: "Noé" empurra mensagens que nada têm a ver com ela. Essas mensagens são, na verdade, políticas e vêm diretamente da elite mundial. A mensagem principal? A humanidade precisa ser limpa... de novo. 

Ao longo de sua carreira de criação do filme, Darren Aronofsky criou alguns filmes controversos com poderosas mensagens subjacentes (veja o artigo sobre o filme Cisne Negro aqui). Nenhuma de sua obra pode ser considerada "idiota" e, apesar do que dizem os críticos, "Noé" não é um filme idiota qualquer. Claro, ele contém monstros gigantes de pedra, bazucas primitivas e Noé matando um bando de pobres almas, mas o filme é inteligente o suficiente para comunicar eficazmente várias de suas principais mensagens, distorcendo um dos contos mais antigos do mundo para empurrar uma agenda que é bem 2014.

Enquanto muitos espectadores ficaram chateados sobre as muitas liberdades tomadas nesse recontar da Arca de Noé - um conto que existe na literatura judaica, cristã e muçulmana - as mensagens adicionadas à história foram ainda mais perturbadoras. "Noé" reformatou esse conto antigo para descrever a premissa básica de uma nova religião, que foi empurrada sobre as massas durante anos. Baseada em uma Agenda de longo prazo da elite de despovoar drasticamente a Terra, essa nova religião é sobre o ambientalismo radical, a desvalorização (e até mesmo ódio) da vida humana, e o novo alinhamento da moralidade para um novo eixo. 

Através de sua narrativa estranha, o filme transforma o conto da Arca de Noé em uma aventura absurda e preocupante que leva os espectadores a se perguntarem: Por que Deus é tão mau? E por que Noé tão idiota? Quando a esposa de Noé pergunta se "o Criador" (esse é o nome de Deus no filme) vai ajudá-los a sobreviver, a resposta de Noé é quase cômica, como se estivesse descrevendo um super-vilão:

"Ele vai destruir o mundo".
 

Embora a Bíblia explique que o Dilúvio foi causado por uma misteriosa raça de gigantes que corrompeu e "infectou" a humanidade, o filme não vai por esse caminho. Em vez disso, ele nos diz repetidamente que os seres humanos são maus e merecem morrer. 

Formatado para Hoje

Antes de entrar na história real, eu preciso apontar um detalhe que é aparentemente trivial, mas que diz muito sobre o verdadeiro objetivo do filme: Por que todos estão vestidos como se tivessem comprado suas roupas na primeira loja Zara do mundo? 

  Mesmo que ele viva em uma terra onde Judas perdeu as botas (sem equipamentos de
 costura à vista), Noé sempre encontra uma maneira de se parecer muito elegante. Se ele
 está usando um belo casaco com botões elegantes, mochilas com todos os tipos de alças e 
bolsos, polos sexy ou calças que estranhamente se parecem com calças jeans, Noé não é 
a figura bíblica típica que vestia aqueles roupões. Ele realmente se parece com um
 hipster indo ao Starbucks. Até sua esposa se parece muito moderna, com suas 
roupas muito bem desenhadas, blusas e calças legais e bem elegantes. 

Esses equipamentos feitos para a plateia de 2014 basicamente nos dizem que "Noé" não é sobre a Bíblia - é sobre hoje. É uma mensagem diretamente da elite para a humanidade de agora.

Embora a premissa de "Noé" seja baseada na história bíblica do livro de Gênesis, os criadores inventaram personagens, subtramas, símbolos, imagens e mensagens para reformular completamente o conto, dando-lhe um significado distorcido, perturbador e totalmente "não espiritual". Mesmo se alguém assistir ao filme esperando uma "releitura criativa" da Arca de Noé, é difícil não ser perturbado pela tangente sangrenta, violenta e quase psicopática feita pelo personagem principal. Quero dizer, Noé realmente mata um monte de gente no filme! Como pode isso fazer sentido no contexto divino da história? Bem, na verdade, faz sentido... quando entendemos que o filme é feito para vender uma nova religião ditada pela elite mundial composta de valores que ela quer que as massas adotem. Um desses valores é que a vida humana é um câncer da Terra que tem que ser eliminado. Em outras palavras, eles querem que os seres humanos acreditem sinceramente que eles são maus para justificar o despovoamento. Claro que, como o filme nos diz, a maioria dos seres humanos morrem... exceto os da linhagem escolhida. E é isso que a elite quer que pensemos. Nós todos devemos morrer para salvar a Terra ... a não ser eles. 

"Noé" é muito semelhante a outro filme analisado aqui, "2012". Como dissemos nesse artigo, "2012" é um filme de catástrofe que é, essencialmente, sobre os ricos e poderosos (a elite) sobrevivendo a um dilúvio gigantesco, enquanto todo mundo morre. O filme estava cheio de referências ao conto da Arca de Noé e até mesmo mostra helicópteros transportando vários animais para navios gigantes. Os cartazes do filme "Noé" e "2012" também são muito semelhantes. 

"Noé" e "2012" contam a mesma história, mas em diferentes períodos de tempo. 
O resultado é o mesmo: As massas morrem enquanto os "poucos escolhidos" 
sobrevivem. Parece que a elite oculta adora muito a história da Arca de Noé.

"Noé" é, portanto, uma reconstituição de uma história bíblica para se ajustar à Agenda  continuamente sendo empurrada pela elite... e como de costume, a Agenda é bastante perturbadora. Ela promove a ideia de despovoar a Terra maciçamente e vende isso como uma missão ecológica. Ambientalismo extremo é a nova religião vendida para as massas através do medo.

Essa religião não é só promovida em obras de ficção, ela é encontrada em monumentos da vida real. As Pedras Guias da Geórgia é um conjunto gigantesco de pedras (apelidadas de Stonehenge da América), nas quais estão estabelecidos os dez novos mandamentos. 

 O primeiro "mandamento" das Pedras Guias: "Manter a humanidade sob 
500.000.000 em perpétuo equilíbrio com a natureza". Das 7 bilhões de pessoas na 
Terra, hoje, 93% da humanidade precisaria morrer para chegar a 500 milhões. 

No artigo em que menciono sobre as Pedras Guias, disse que elas foram construídas por membros de sociedades secretas ocultistas. O último mandamento das pedras resume a mensagem principal do filme "Noé":

"Não seja um câncer na Terra - deixe espaço para a natureza - deixe espaço para a natureza".
 

Em Noé, explica-se que a humanidade precisa ser extinta porque é um desrespeito com a natureza. Isso não é o que é dito na Bíblia, mas essa é a mensagem que o filme (e a elite) quer que você absorva.

Difamando a Humanidade para justificar o Despovoamento

Desde as primeiras cenas do filme, Noé (vestido com sua roupa da Zara) fala com seus filhos sobre conceitos ambientais graves, que foram provavelmente a última coisa na mente das pessoas nesses tempos antigos. Quando o filho de Noé vê uma flor bonita e tenta pegá-la, Noé salta para parar a destruição sem sentido.

  Noé diz a seu filho "Você vê como as flores são coladas ao chão? 
É onde elas deveriam estar. Elas têm um propósito. "Ummm, Noé...
que tal você relaxar sobre essa flor? 

Aquela pequena cena anuncia uma marca um pouco exagerada de Noé sobre ambientalismo. Um pouco mais tarde, Noé vê "homens" (um termo pejorativo no filme) caçando um animal, a fim de comê-lo. Noé corre para resgatar o animal e esfaqueia um dos homens na perna. Ele, então, chama seu ato de violência de "justiça". Sim, Noé é, aparentemente, um vegetariano extremo que apunhala as pessoas que comem carne. 

Quando o filho de Noé perguntar-lhe por que esses homens maus acreditam que comer carne lhes dá força, ele responde:

 "Eles esquecem que a força vem do Criador".

 

Isso, naturalmente, não é encontrado na Bíblia. Faz parte da mensagem do filme que basicamente diz "Animais > Seres humanos". Durante todo o filme, Noé se refere aos animais como "inocentes", enquanto os seres humanos são vistos como a escória que merece morrer. Noé no entanto parece esquecer que muitos animais são animais carnívoros que gastam uma grande quantidade de tempo caçando e devorando outros animais. Isso é como a natureza funciona.

  Noé tem um sonho em que todos os seres humanos morrem em afogamento,
 mas os animais nadam para a superfície. Ele odeia os humanos.

Em um ponto Noé diz a seus filhos: 

 

 - Fomos escolhidos para salvar os inocentes. Os animais.

 - Por que eles são inocentes?

 - Porque eles ainda vivem como viviam no jardim.

Durante todo o filme, Noé, o "herói do filme" exibe ódio absoluto pela a humanidade e a evita a todo o custo. Toda vez que ele vê "homens" ou estruturas criadas pelo homem, ele se torna imediatamente preocupado. 

Distorcendo a parte bíblica sobre os Gigantes

Para reforçar ainda mais a sua mensagem anti-humanidade, o filme distorce e contorce significativamente passagens bíblicas sobre uma  misteriosa raça chamada de Gigantes, encontrados no livro de Gênesis. Na Bíblia, os Gigantes são descendentes de um grupo de 200 "filhos de Deus" que desceram à Terra para se misturarem com os humanos. É dito que eles teriam ensinado humanos habilidades avançadas, tais como a metalurgia, cosméticos, feitiçaria, astrologia, astronomia e meteorologia. Visto que os Gigantes também desobedeceram a Deus, eles foram chamados igualmente de anjos caídos. (Nota interessante: Lúcifer também é referido como um anjo caído e é dito ter trazido conhecimento proibido para os homens).

 Noé é auxiliado por um grupo de grandes monstros feitos de rocha 
chamado de Gigantes. Muitos espectadores ficaram estarrecidos com 
essa fantasia do tipo "O Senhor dos Anéis".

No livro de Gênesis, é dito que os Gigantes (também chamados de Néfilins) eram uma raça híbrida de filhos de Deus com as fêmeas humanas.

 

E aconteceu que, como os homens começaram a multiplicar-se sobre a face da terra, e lhes nasceram filhas, Viram os filhos de Deus que as filhas dos homens eram formosas; e tomaram para si mulheres de todas as que escolheram. [...] Havia naqueles dias gigantes na terra; e também depois, quando os filhos de Deus entraram às filhas dos homens e delas geraram filhos; estes eram os valentes que houve na antiguidade, os homens de fama.

- Gênesis 6: 1-4

Os Néfilins são descritos na Bíblia (e outros textos apócrifos) como uma raça de gigantes que viveram entre os humanos. Eles mais tarde se tornaram uma presença destrutiva e disseram ter consumido "todas as aquisições dos homens". Para se livrar desses seres da Terra (junto com os seres humanos que se misturaram com eles) Deus fez o Grande Dilúvio. 

Por conseguinte, a Bíblia descreve os Gigantes como uma das principais causas da corrupção da humanidade. O filme no entanto retrata exatamente o oposto. Em "Noé", o Gigantes são descritos como professores mansos que vieram para ajudar os seres humanos, mas em última análise, se tornaram vítimas da crueldade da humanidade. Mais tarde, os Gigantes realmente ajudam Noé a construir a Arca! Em suma, o filme inverte partes importantes da Bíblia para dizer que a humanidade é a única responsável pela sua morte, porque ela evoluiu para um estado em que não há mais conserto. O filme também deixa claro que sua mensagem anti-humanidade ainda é aplicável hoje. 

Em uma parte significativa do filme, Noé diz a sua família sobre a "primeira história que ele ouviu falar". Ela começa com a primeira linha da Bíblia: "No princípio, houve luz", mas, em seguida, se transforma em um discurso sombrio sobre os males da humanidade. 

 A história de Noé sobre a humanidade é intercalada com imagens de soldados 

modernos matando homens. Esta é uma forma bastante clara de nos dizer que o 

desejo de Noé de livrar a Terra da humanidade ainda se aplica hoje.

Por isso, o filme leva o espectador a concluir que não há esperança para a humanidade e despovoamento maciço não é, portanto, uma catástrofe horrível, mas uma necessidade de "processo de limpeza". O próprio Noé diz: 

"O fogo consome tudo. Água limpa. Ela separa o sujo do puro. Os ímpios do inocente. E o que afunda daquele que sobe. Ela destrói tudo, mas apenas para começar de novo."
 

Esta linha não é da Bíblia. Ela vem das mentes dos psicopatas que querem despovoar a Terra e descrevem isso como um "processo de limpeza". O despovoamento é bom. A morte é igual a limpeza. 

No final, Noé percebe que nem toda a humanidade precisa morrer depois do dilúvio: Sua família sobrevive. E aí reside uma outra mensagem importante do filme: O despovoamento não se aplica a toda a humanidade. Ele só se aplica àqueles que não fazem parte da linhagem "escolhida". Esse é o tipo de mensagem que a elite oculta quer que você assimile, porque eles acreditam que são a linhagem escolhida.

É Sobre Linhagem Sanguínea

Alerta de spoiler: Noé e sua família sobrevivem ao Dilúvio. Mas ninguém mais. Desde o início do filme, somos informados de que a sobrevivência da humanidade deve passar por uma linhagem específica. Os espectadores imediatamente sabem que Noé descende de Sete, enquanto os caras ruins descendem de Caim - um fato que aparentemente é muito importante. 

  Em uma das primeiras cenas do filme, vemos um jovem Noé recebendo seu 
direito de primogenitura por seu pai. Parte do braço do pai de Noé é a pele da ser-
pente do Jardim do Éden, que representa a continuação da linhagem de Adão.

 Noé, em seguida, toca o dedo de seu pai, que é iluminado pela pele 
da cobra. Essa cena "mágica" representa a passagem da linhagem 
"escolhida" de uma geração para outra.

É claro que nada disso é mencionado na Bíblia. É uma das muitas invenções adicionadas para aprofundar a história e dar-lhe um ângulo específico: Deus favorece uma linhagem específica.

Mais tarde no filme, o pai de Noé, Matusalém, é retratado como um ser solitário, mas sobrenatural que magicamente orienta Noé através do plano do Criador. Embora Matusalém nunca tenha sido mencionado na Bíblia como tendo um papel na construção da Arca, essa adição fortalece a ideia da linhagem.

Existem outras adições estranhas "não-bíblicas" para o filme que, finalmente, nos fazem pensar que Noé não é um "homem de Deus", mas um idiota que só quer ver sua linhagem sobreviver. Por exemplo: Noé realmente mata um monte de gente. 

  Quando os seres humanos tentam chegar à Arca, Noé fica com raiva e começa
 a matar um monte de gente, cortando-lhes a cabeça e as espetando. 

 Nós até mesmo vemos os Gigantes chutando e pisoteando os seres 
humanos como se fossem baratas. E esses são os "mocinhos".

 

Em outra cena (completamente inventada) angustiante, Noé propositadamente permite que a namorada de seu filho seja pisoteada até a morte por centenas de pessoas.

 Embora Ham tivesse garantido a seu pai que ela era uma 
menina "boa e inocente", ele a deixa morrer uma morte horrível.

Como pode um homem que supostamente é escolhido pelo Criador permitir a morte de uma menina inocente? Por que isso foi adicionado no filme? Porque o filme está continuamente comunicando uma mensagem: se ela era boa ou não é irrelevante. A garota não fazia parte da linhagem. Portanto, ela deve morrer. Não se trata de ser uma boa pessoa. É de quem você descende que importa. 

Depois do dilúvio, Noé se transforma em um perturbado, depressivo e psicopata. Quando ele descobre que sua nora está grávida, ele está convencido de que ele deve matar a menina para se certificar de que a humanidade não se reproduza.

  Em outra cena que nunca esteve na Bíblia, Noé segura
 uma faca no rosto de sua neta, a fim de matá-la. 

Noé porém percebe algo incrível: Ele não sente vontade de esfaquear a própria neta na cara. Embora ele a princípio acreditasse que tinha deixado o Criador triste por não matar a garota, Noé finalmente descobre que ele fez a coisa certa ao ter "misericórdia". Mas o que dizer dos inúmeros seres humanos que ele matou? Não houve qualquer misericórdia para eles? Não, porque eles não faziam parte da linhagem. O Criador permitiu que Noé matasse as pessoas visto que elas não eram "escolhidas". Aliás, é isso que a elite ocultista acredita. 

  O filme termina do jeito que começou: com um juramento 
sagrado para a mais recente adição à linhagem sanguínea.

O filme retrata a busca "divina" de Noé como um processo cruel e violento levado a cabo por um homem que não pára de se transformar em um psicopata. Enquanto na Arca, sua própria família começa a ressentir-se dele visto que ele é obcecado com o fato de que todo mundo precisa morrer. Enquanto ele está apenas seguindo ordens do Criador, ele parece estar animado por um profundo ódio enraizado da humanidade, o que deixa os espectadores com uma sensação de "profanidade". Há, porém, um personagem que contrabalança a doutrina de Noé de "fazer do meu jeito, ou então..": esse personagem é Tubalcaim .

Tubalcaim: O Outro Caminho 

  Tubalcaim é o "vilão" do filme e descende de Caim 
(ao contrário de Noé, que descende de Sete). 

Tubalcaim  é o "líder dos seres humanos", e, portanto, inimigo mortal de Noé. Embora Tubacaim seja o "vilão", ele é, ironicamente, o personagem que diz que as frases mais atenciosas e sensíveis, o que faz os espectadores a se identificar um pouco com ele. Ao contrário de Noé, ele não se envergonha do ser humano e se orgulha das realizações da humanidade. Além disso, ele se sente um pouco abandonado pelo Criador, que deixou a sua espécie vagar por uma terra desolada. Ele procura emancipar-se do domínio do Criador através dos seus próprios meios. Nesse sentido, ele é um representante de um ponto de vista gnóstico que enxerga o Criador um demiurgo - um deus menor que aprisionou a humanidade em um mundo material. É por isso que Deus é chamado de "o Criador" no filme. Refere-se ao conceito gnóstico de demiurgo, o criador malévolo do mundo material.

Tubalcaim é brevemente mencionado na Bíblia como um "forjador de todos os instrumentos de bronze e ferro" e um "instrutor de cada artesão em bronze e ferro". No entanto, ele nunca é mencionado na história do Grande Dilúvio e não tem nenhuma ligação com Noé. Então, por que os criadores do filme escolheram esse personagem bíblico obscuro para se tornar um arqui-inimigo de Noé? Porque, embora Tubalcaim seja uma figura obscura na Bíblia, ele é uma figura extremamente importante na Escola de Mistérios gnóstica mais difundida na Terra: a Maçonaria. 

  Um emblema maçônico que descreve duas bolas
 e uma bengala. Um código para... Tubalcaim.

Não diferente de Hiram Abiff (a figura de destaque na tradição e ritual maçônico), Tubalcaim é uma figura bíblica obscura que assume uma grande importância em ensinamentos esotéricos. Como um fabricante proficiente de armas, ele representa o potencial da humanidade para construir o seu próprio poder - sem o Criador. Várias fontes maçônicas descrevem o significado esotérico de Tubalcaim. 

Ele foi o inventor das ferramentas de ponto e introduziu muitas artes na sociedade que tendiam para a sua melhoria e civilização. Tubalcaim é o Vulcano dos pagãos, e é pensado ter sido intimamente ligada com a Maçonaria antiga. Faber diz que "todos os edifícios antigos mais notáveis ​​da Grécia, Egito e Ásia Menor, foram atribuídos a Cabirean ou maçons ciclópicos," os descendentes de Vulcan, Dhu Balcan, o deus Balcan, ou Tubalcaim. Oliver diz: "depois, Tubalcaim, sob o nome de Vulcan e seus Cyclops, figurou como trabalhadores em metais e inventores dos mistérios; e, portanto, é provável que ele era o Hierofante de uma instituição semelhante em sua época, copiada do sistema anterior de Sete, e aplicada para a melhoria dos sistemas mais adaptados às atividades físicas da raça a que pertencia. 

Por estas razões Tubalcaim foi consagrado entre os maçons dos dias atuais como um irmão mais antigo. Sua introdução das artes da civilização deram o primeiro valor a propriedade. Tubalcaim tem sido considerado entre os maçons um símbolo de posses mundanas.

 - Albert Mackey, "A Lexicon of Freemasonry"

 

Em Manly P. Hall, em "The Lost Keys of Freemasonry", Tubalcaim é descrito como o "patriarca" dos maçons. 

O dia chegou quando colegas de ofício devem conhecer e aplicar os seus conhecimentos. A chave perdida para seu grau é o domínio da emoção, o que coloca a energia do universo a sua disposição. O homem só pode esperar para ser confiado com grande poder, provando sua capacidade de usá-lo de forma construtiva e altruísta. Quando o maçom aprende que a chave para o guerreiro no bloco é a aplicação correta do dínamo do poder da vida, ele aprendeu o mistério de sua Arte. As energias ardentes de Lúcifer estão em suas mãos e antes que ele possa ir avante e para cima, precisa provar sua capacidade de aplicar corretamente a energia. Ele deve seguir os passos de seu antepassado, Tubalcaim, que com a força poderosa do deus da guerra martelou sua espada um arado. 

 - Manly P. Hall, "The Lost Keys of Freemasonry"

Escolas de Mistérios amam personagens bíblicos que não dependem de Deus para adquirir conhecimento e poder. Tubalcaim é um excelente exemplo. Em "Noé", Tubalcaim tenta se comunicar com o Criador - não como servo, como Noé, mas como um igual.

"Eu sou um homem. Feito em sua imagem. Por que você não conversa comigo? Eu dou a vida. Eu tiro a vida. Como você faz! Eu sou como você! Não sou eu? Fale comigo!"
 

Apesar de Tubalcaim perceber que a humanidade está prestes a ser apagada, ele encontra uma pessoa inesperada para continuar o seu legado: o próprio filho de Noé, Ham.

  Tubalcaim apresenta uma espada para Ham. Ele está lhe dando a
 oportunidade de "tornar-se um homem", dando-lhe o poder de tirar a vida. 

Ao longo da jornada de Noé, Ham se sente ignorado, rejeitado e infantilizado. Ele sente que não pode se tornar um homem sem estar com uma mulher - um direito que é negado por seu pai. Cansado de ser punido e humilhado, Ham deixa a Arca e se mistura com os humanos "desagradáveis​​". Lá, ele encontra uma "boa menina" com quem ele quer se casar. No entanto, Noé a deixa morrer e arrasta Ham de volta para a Arca à força. 

Quando Ham encontra Tubalcaim, ele encontra uma espécie de figura paterna que ele estava procurando. Em vez de uma vida de servidão cega, Tubalcaim ofereceu a Ham os meios para ser um homem "real". Durante o dilúvio, Tubalcaim encontrou uma maneira de esgueirar-se para dentro da Arca e, ao mesmo tempo escondido com os animais, ele "iniciou" Ham a sua filosofia. 

"Seu pai encheu esse navio com animais, enquanto as crianças se afogam. Ele despreza você, dizendo-lhe que você deve servi-los. Não, eles nos servem. Essa é a grandeza dos homens. Quando o Criador terminou de fazer o céu, a terra, o mar e essas bestas, ele não estava satisfeito. Ele precisava de algo maior. Algo a ter domínio. Então, ele nos fez à sua imagem. Nós. Este é o seu mundo Ham, aproveite".

Embora essas palavras foram ditas pelo "vilão", ele estava quase citando versículos bíblicos reais. Isso só aumenta a confusão geral do filme e mensagens contraditórias. 

"E disse Deus: Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança: e domine sobre os peixes do mar, sobre as aves dos céus, sobre os animais domésticos, e sobre toda a terra, e sobre todos os répteis que rastejam sobre a terra". 

 - Gênesis 1:26, KJV

Tubal-Caim, em seguida, pede a Ham para matar seu pai:

"Um homem não é governado pelos Céus. Ele é governado por sua vontade. Então eu lhe pergunto. Você é um homem? Boa. Porque se você é um homem, você pode matar".
 

Ham, entretanto, não mata seu pai... ele mata Tubalcaim. No entanto, esse ato fatídico não parece incomodar Tubalcaim. Ao contrário, ele sabe que, matando-o, Ham concluiu com êxito a sua iniciação. Enquanto morria, Tubal-Caim diz a Ham:

"Agora você é um homem".

 Em seus últimos momentos, Tubalcaim dá a Ham a pele de serpente
 do Jardim do Éden (que ele roubou de seu pai). Isso significa que Ham
 é o sucessor de Tubalcaim - não de Noé. 

Depois de sobreviver ao dilúvio, Ham não reintegra com a família de Noé. Ele a deixa para trás e faz o seu próprio caminho. 

  Ham deixando a família representa o caminho 
gnóstico sobrevivendo o Grande Dilúvio. 

Não sabemos se Ham conseguiu reproduzir (provavelmente não). No entanto, sabemos que, na Bíblia, a história que se segue imediatamente a Arca de Noé é a história da Torre de Babel - uma torre gigantesca construída por seres humanos para "combater Deus". Parece que o Dilúvio não "limpou" nada e que a linhagem de Tubalcaim sobreviveu ao dilúvio. 

Conclusão

Na Bíblia, a história da Arca de Noé é contada em poucos versos simples e é preenchida com pedaços enigmáticos que nunca são explicados (ou seja, quem foram os Gigantes exatamente?). O filme "Noé" preenche as respostas para algumas dessas perguntas em sua própria maneira, aumentando o conto bíblico com histórias inventadas e personagens, dando a esta antiga história um toque muito moderno. Da mesma forma que roupas de Russell Crowe eram para um público de 2014, as mensagens em "Noé" também foram feitos sob medida para um público de 2014.

O filme, basicamente, apresenta duas visões filosóficas: Uma que se destina para as massas ignorantes e uma que se entende por "aqueles que a conhecem". As massas ignorantes são orientadas a seguir uma marca do ambientalismo radical que conduz ao auto-ódio: Visto que a humanidade é a força do mal por trás de guerra, sofrimento e destruição da natureza, ela precisa ser "purificada". Essa mensagem se encaixa com a Agenda do despovoamento da elite oculta e é personificada por Noé. No outro extremo do espectro, Tubalcaim representa os seres humanos que buscam a divindade, adquirindo as ferramentas físicas e mentais para alcançar o mesmo status que o Criador. Esta é a filosofia gnóstica adotada pela elite ocultista. Embora encarnado pelo "vilão", ele, no entanto, apresenta-se como uma alternativa para o absurdo do Criador, que criou a humanidade para, em seguida, destruí-la. 

Em suma, "Noé" está longe de ser um filme "idiota" (como alguns comentadores afirmaram). Ele consegue vender uma religião da Nova Era com base no auto-ódio, dando um aceno para a elite ocultista, aqueles que se imaginam ser descendentes de Tubalcaim. Mas a elite ocultista não acredita em ambientalismo radical ou se preocupam com a vida humana. Eles são os únicos por trás de todas as nossas grandes guerras e sua ganância é a principal causa da destruição da natureza. Através de filmes como "Noé", eles estão tentando colocar a carga de suas próprias transgressões às massas desavisadas ​​que costumam fazer o que é dito. Querem-nos a acolher a ideia de uma "grande limpeza".

 Na Bíblia, após o Grande Dilúvio, o próprio Deus afirma:

"Eu estabelecerei a minha aliança com vocês: Nunca mais a vida será destruída pelas águas do dilúvio; nunca mais haverá dilúvio para destruir a terra." 

 - Gênesis 9:11                                                                                                                             

 

 

Fonte: danizudo

 

 

 

CONFESSE O NOME DO SENHOR JESUS COMO SEU SALVADOR